Es spielt das Open_Music Streichtrio:
Ulrike Stortz, Violin / Katherina Friederichs, Viola / Scott Roller, Cello und Komposition

Kamera: Felix Zachmann / Audio: Scott Roller

Diese Komprovisation ist eine Fantasie über die Bao Guo, die acht Urzeichen des chinesischen Buch der Wandelungen (I Ging), die in folgender Reihenfolge erscheinen:

1) Zhen – Das Erregende (die Erschütterung, Donner)
2) Xun – Das Sanfte (Eindringen, Wind/Holz, die Wurzel)
3) Li – Das Haftende (Das Ausstrahlen, Licht/Feuer)
4) Kun – Das Empfangende (Der Raum)
5) Dui – Das Heitere (der See, das Offene)
6) Qian – Das Schöpferische (Die Energie)
7) Kan – Das Abgründige (Wasser, die Schlucht)
Gen – Das Stillehalten (der Berg, die Begrenzung)

Liste der enthaltenen Nummern (beim Abspielen kann zum nächsten gesprungen werden):

1. Der Übergang des Abendlandes [Timo/Scott]

2. Wayfaring Stranger [Scott]

3. Riesenstandort [Timo]

4. Die Zodiakiden (Auszug) [Timo/Scott]

5. Die Kitesurferin (Ausschnitt) [Timo/Scott]

6. Primavera (Auszug) [Timo]

7. Liebespendel [Scott]

8. RitzeRatze (Auszug) [Timo/Scott]

9. Es geht wo rum (Mondfahrt) [Timo/Scott]

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aus: Der Übergang des Abendlandes – eine Brunke/Roller SlamJam -
Slampoesie an Musik
Eine Theaterhaus-Stuttgart Produktion.

Texte: Timo Brunke  Musik: Scott Roller (Cello/Elektronik)
Regie: Klaus Hemmerle

Video (Kamera/Schnitt/Produktion): Michi Meier ( michi@sucher-film.de ) und Niklas Zirkov (Kamera) – Bühnentechnik: Phillip Kannicht
Aufnahme: Theaterhaus T4, am 30. Oktober 2011

Das Programm “Der Übergang des Abendlandes” eignet sich für Theaterabende, Festivals, Firmenfeiern, etc. und kann gebucht werden.
Booking: Claudia Frenzel ( frenzel@timobrunke.de )

Four Axes für Streichtrio [Uraufführung in der Neuen Staatsgalerie Stuttgart am 24. November 2011]

“Der Übergang des Abendlandes” (mit Timo Brunke), ein abendfüllendes 2-Mann Programm produziert vom Theaterhaus Stuttgart

From Now On, For a While, For the Moment, Right Now – (ongoing since Sept 2010 ) Strategien fur Cello, Stimme und LiveElektronik

G is for Gaia [Music for Rune Mields / Tattoo] (2010) – StudioSet für Cello und LiveElektronik

Three Motion Models (2008) für großes Orchester mit (etwas) variabler Instrumentierung. Auftragswerk für Jugendorchester in Ludwigsburg.

Music for Speed (2007) – für Cello/Rezitation mit vorproduzierten Spuren für Cello und Sprecher – Gedichte von Robert Lax, für die gleichnamige Tanzproduktion von Christine Brunel, 2007

Blicke / Gazes, Moments (2006) – für Cello, sowohl live wie auch vorproduziert– für die gleichnamige Tanzproduktion von Christine Brunel, 2006

Rainy Afternoon (2006) – für Cello, live und vorproduziert – für die Zusammenarbeit mit der polnischen Grafikerin Agata Schubert

Paradigms: Strukturen und Strategien zwischen Improvisation und Komposition: verschiedene Besetzungen wie Horn Oktet, Streich Quartett, Solostücke (seit 2005). 6 Paradigms (2009) : sechs zwei-seitige Partituren, farbige Zeichnungen mit Tinte, Text und musikalische Notaten.

The Golden Lion für Bassflügelhorn (Posaune) und Klavier (1995/96); für Posaune und Streichquartett (1995/2005)

Zhong Fu für Violine/Cello (2003)

Abiquiu Night Vision für Flöte, Bassklarinette, Streichtrio, Harfe, Klavier und Schlagzeug (2001)

Die Macht der Mitte (The Middle Power) für Englisch Horn, Klarinette, Viola, Harfe, Klavier und Schlagzeug (2000/01)

Serraval – sechs Gedichte für Violine und Cello (1999/ 2000)

For Richard Serra für Violine, Cello, Klavier, Schlagzeug und vorproduzierte Elektronik (1999)

Transparent Structures für Flöte, Klarinette, Violine, Cello, Klavier und Schlagzeugf (1998)

Pluralities: Vier elektronische Kompositionen (1995)

Pieces of April für Cello (1994)

TrioSet für Altflöte, Cello und Klavier (1993/94)

QuartetSet für Baßklarinette, Posaune, Cello und Klavier (1992/93)

Fields and Planes für Orgel (1990), für Streichquartett (1995/2001)

World Lines für Mezzosopran, Klavier und Schlagzeug (1989)

Lichtzwang für Streichtrio mit (opt.) Sprecher (1988)

Flux für Orgel (1987)

Tetraptychon für Viola und Harfe (1986)

Episode Streams für Schlagzeugquartett (1984)

Babellyrik für Posaune (1984)

Five Pieces für Englisch Horn oder Viola (1983)

Mutamusic für Cello (1983)

That the World May Believe für Chor SATB, Tenor, Sopran, Klavier und Orgel (1980)

Five Dance Miniatures für Violine und Cello (1978)

Zur Eröffnung der Ausstellung am Sonntag, 27. November 2011
um 11:15 Uhr laden wir Sie und Ihre Freunde herzlich ein.

Es sprechen: Oberbürgermeister Christof Bolay und Marko Schacher
Mit Beteiligung der Musikschule Ostfildern, eines Open_Music Ensembles unter der Leitung von Scott Roller, sowie den Flashrockers des Jugendtreffs L-Quadrat.

Öffnungszeiten:
Mo, Di und So 15:00 – 18:00 Uhr
Do 15:00 – 20:00 Uhr
Fr 10:00 – 13:00 Uhr
und nach Vereinbarung
Geschlossen am 25. 12. 2011, 1. 1. 2012 und 6. 1. 2012
Sonderöffnung am 26 .12. 2011

Adresse:
Gerhard-Koch-Straße 1,
73760 Ostfildern,
Telefon 0711 – 3404103
E-Mail: StaedtGalerie@Ostfildern.de

Anfahrt:
U7/Bus 122 bis Ostfildern, Haltestelle Scharnhauser Park

Abbildung: Noa Jordan, „schwingen”, 2009
Foto: Martin Sommerburg, Design: Tobias Ruppert

Donnerstag, 24. November 2011, 19 Uhr | Staatsgalerie Stuttgart

• Achim Bornhöft: ab74 für Klaviertrio, Schlagzeug und drei Lautsprecher/Ensembles (UA)
• Sudabeh Mohafez: immer noch da (UA)
• Scott Roller: Cortège (for James Stirling) für variables Ensemble, Four Axes für Streichtrio (UA)
• Mark Andre:  iv8 für Streichtrio
• Giacinto Scelsi: Kho-Tha 3 für Schlagzeug
• + Freie Improvisationen

Sudabeh Mohafez – Sprache | Jürgen Kruse – Klavier | Michael Kiedaisch – Schlagzeug | Ulrike Stortz – Violine | Katharina Friederich – Viola | Scott Roller – Violoncello | Schulgruppen aus dem Dillmann-Gymnasium und dem Eberhard-Ludwigs-Gymnasium Stuttgart

Eintritt: 10€/8€ ermäßigt, Schülerinnen & Schüler: 3€ | Infos unter www.netzwerksued.de | www.open-music.eu

Dieses Konzert ist ein Open_Music Projekt, produziert in Kooperation mit der Staatsgalerie Stuttgart, mit freundlicher Unterstützung durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart und Netzwerk Süd/Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes.

Timo Brunke und Scott Roller treten auf: Der eine hat ein geradezu intimes Verhältnis zur deutschen Sprache − und zersägt im nächsten Atemzug mit Worten ganze Wälder. Der andere streicht, streichelt, scratcht und traktiert sein Cello wie ein kosmopolitischer DJ auf der Suche nach dem zeitlosen polyglotten Remix.
Zusammen haben der Spoken Word-Poet Timo Brunke und der Komponist Scott Roller ein Programm kreiert, in dem das Wort in Musik und Musik in Sprache übergeht, eine virtuose Session von zweien, die sich gefunden haben.
„Der Übergang des Abendlandes“ ist ein akustischer Jahrmarkt von ehrlichen Geschichten, wilden Klängen, rührenden Bekenntnissen, heftigen Experimenten, zarten Anwandlungen, gewitzten Albernheiten und gewagten Botschaften.
Brunke und Roller treten auf, denn ihre Zeit bricht an: Zeit für Slampoesie an Musik.
Regie: Klaus Hemmerle | Foto: Fridhelm Volk

Premiere: 29.9.2011 Folgeaufführungen: 30.9 – 2.10.2011
Samstag 22.10 (Lift-Kulturnacht), Kurzfassung um 21.15 und 23.00
Sa 29.10.2011 – 20.30; So 30.10.2011 – 19.30
Theaterhaus Stuttgart, Siemensstr. 11, 70469 Stuttgart – www.theaterhaus.com

Das Cello rockt, die Sprache tanzt

Timo Brunke und Scott Roller machen gemeinsame Sache im Theaterhaus
Von Thomas Morawitzky (Stuttgarter Nachrichten, 01.10.2011)

Ein Sofa hinterm Flokati, eine Kunststoffpflanze, eine Bar mit Gin und Bier – dieses Ambiente haben Bühnenpoet Timo Brunke und Cellist Scott Roller gewählt für ihre gemeinsame Premiere. Rund 100 Besucher füllen den Saal T4 im Theaterhaus und erleben, wie Sprache und Musik auf mitunter verwirrende, aber unterhaltsame Weise Grenzen überschreiten können.
Der in Texas geborene Roller spielt mit- unter mit Wah-Wah-Pedal, entlockt dem Cello Töne, die man von ihm so nicht erwartet hätte, begibt sich in Bereiche reinen Klangs und neuer Musik, singt aber auch selbst zu einem harten Riff oder intoniert „Der Mond ist aufgegangen“, wenn Timo Brunke sich dem wohl ältesten Objekt der Dichtkunst zuwendet.
Dieser zeigt sich nicht nur als versierter Wortkünstler, der die Grenze zwischen Klang und Bedeutung in beide Richtungen überschreitet, sondern auch als Theatermann durch und durch, der um seine Worte und Silben kleine Szenen aufbaut. Virtuos artikuliert er Sinn und Unsinn, Lautmalerei, Satire und reine Poesie rhythmisch und voller ironischer Anleihen an die Klassik. Einen Text hat er Oskar Pastior gewidmet, ein anderer lauscht lyrisch entgrenzt dem Drachenflug nach. Ein Sketch stellt ein sich innig liebendes und leidenschaftlich untreues Paar vor, ein anderer ist für all jene, die Tsunami für eine Champagnermarke halten.
Spott und Lyrik liegen dicht beieinander, wenn Timo Brunke seine Umwelt beobachtet: „Auch die Stadt, in der wir wohnen, hat so einen Rand aus Wald, durch den die Autoherden donnern.“

Auszüge aus Timo Brunke/Scott Rollers “Übergang des Abendlandes: Slampoesie an Musik” – LiveAufnahmen der Premiere am 29.09.2011 im Theaterhaus Stuttgart
Siehe auch: timobrunke.de, theaterhaus.com
eine Theaterhaus Stuttgart Produktion

Tracks:

1. Ziricote [10:46]
2. Koa [06:27]
3. Paulownia [19:03]
4. Cocobolo [15:59]
5. Bubinga [14:49]

Musiker:

Axel Lindner / Mary Oliver – Violine
Jessica Pavone / Vincent Royer – Viola
Daniel Levin / Scott Roller – Cello
Elliott Sharp / Scott Fields – E-GitarreRecorded on June 5, 2010 at the Loft, Cologne, Germany.

Scott Fields (b. September 30, 1956 in Chicago, Illinois), is a guitarist, composer and band leader. He is best known for his attempts to blend music that is composed and music that is written and for his modular pieces (48 Motives and 96 Gestures). He works primarily in avant-garde jazz, experimental music, and New Music.

Fields was born and raised in Chicago, Illinois. He started as a self-taught rock musician but soon was influenced by the musicians of the Association for the Advancement for Creative Musicians, which was active in the Hyde Park neighborhood in which he grew up. Later he studied classical guitar, jazz guitar, music composition and music theory. In 1970 Fields co-founded the power avant-jazz trio Life Rhythms. When the group disbanded two years later he played sporadically, but soon all but quit music until 1989.

Since then he has performed and composed actively. His ensembles and partnerships have included such musicians as Marilyn Crispell, Hamid Drake, John Hollenbeck, Joseph Jarman, Myra Melford, Jeff Parker, and Elliott Sharp.

Diese Webseite ist ein Work-in-progress mit dem Ziel, vollständig zweisprachig deutsch-englisch zu sein und regelmäßig, sporadisch und spontan zu wachsen als eine Art Meta-Komprovisation (Komposition/Improvisation). Hier gibt es Informationen und Medien über aktuelle Scott Roller Projekte und zusätzlich werden nach und nach Arbeiten aus den letzten Jahrzehnten in verschiedenen Formen (Audio, Video, Partituren, Pressestimmen) dokumentiert, die auch heute relevant sind.

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